藝術史的原則 | 私立大學五星教授網

《藝術史的基本原理》(作者沃夫林)共分為線描與圖繪；平面與縱深；封閉的形式與開放的形式；多樣性與同一性；清晰性與模糊性；模仿的形式和裝飾的形式；重新開始的問題； ...

2019年4月20日 — 開放式的構圖畫面會刻意製造出空缺，打破畫面的平衡感，線條不與畫框呼應的結果就是畫框內的事物仿若要外溢到畫框之外。如果說閉鎖式構圖是使框線內的事物 ...

本書針對這些問題，由沃夫林教授以五組對立的概念，客觀地檢視畫像的型態、性質與模式，例如：從線性到繪畫性的發展；從平面性到後退性的發展；從閉鎖形式到開放形式的發展 ...

在《藝術史的原則》(Principles of Art History, 1915)中根據文藝復興盛期到巴洛克的風格演化分離出五組對立的元素,並用以. 分析不同的藝術形式,對藝術史的科學研究貢獻 ...

本書即針對這些問題，由沃夫林教授以五組對立的概念，客觀地檢視畫像的型態、性質與模式；例如：從線性到繪畫性的發展；從平面性到後退性的發展；從閉鎖形式到開放形式的 ...

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2012年2月1日 — 古典藝術與巴洛克藝術間之基本差異何在？不同文化、不同時代背景下，看來似乎混亂的藝術發展，是否有一基本模式可依循？本書即針對這些問題，由沃夫林 ...

由 陳懷恩 著作 · 被引用 1 次 — 其次，帕諾夫斯基也說明了自己為什麼不用一般藝術史學者常用. 的「靜態與動態(存有與變化)」，而用「融合原理(交會)與並列原理(分. 別)」來解釋構圖原則，原因在於造形藝術 ...

2019年9月3日 — 沃爾夫林在《藝術史的原則》（Kunstgeschichtliche. Grundbegriffe：das Problemder Stilentwicklung in neueren Kunst，. 1915）一書中，則提出具體的 ...